I ‘ll be participating whit my paintings!

http://www.heclectik-art.com/pages/show-room-actual

HAPPY LAB ESTÁ CRECIENDO.

150 Km Oeste de la Capital San José, en la Península de Nicoya, se encuentra la exclusiva Playa de Santa Teresa, donde arena blanca, oceano, selva y fauna tropical, atraen muchos turistas, surfistas y amantes de la naturaleza.

Cuando llegué en este pequeño pueblo de pescadores, fue un amor a primera vista. Su desarrollo empezó en los últimos años y su aspecto es diferente, pero la magia y la belleza de este lugar no ha cambiado.

El oceano Pacifico baña sus costas y se puede observar el paso de las ballenas y el nacimientos de las tortugas marina, también hay un montón de pájaros colorados y animales silvestres.

Una verdadera poesia para el alma y los ojos!

Happy Lab Santa Teresa, se ubica en las alturas donde las miradas se pierden en el horizonte.

Mi pequeño estudio de arte, todo en madera local, es perfectamente integrado en el paisaje, acoge jóvenes artistas que asisten a las clases de arte todas las semanas y es el lugar donde cobra vida mi creatividad. De hecho, rodeada por la perfección absoluta de la naturaleza, puedo enfocarme o sumergirme en los más profundo de mi alma, sacando a la luz los recuerdos, mis visiones, sueños o fantasías, ósea todos los elementos que encontrarán en mis pinturas.

Paso paso, el potencial de este taller y estudio de artista, incrementa su popularidad.Turistas curiosos y apasionados de arte, visitan el taller enriqueciendo mi experiencia.

Entre mis próximas metas dotar el estudio de las herramientas necessaria para incrementar mi creación/producción de arte y por la enseñanza mejorar los medios a disposición para las practicas con los estudiantes.

Me encantaría abrir un punto de venta y acondicionar áreas cubiertas por la epoca lluviosa.

Las ideas nunca faltan y tampoco la voluntad de mejorar!

Con el avioneta desde San José destino Tambor, llegar es muy fácil… por la ruta 27 hay que tomar la dirección Caldera -Puntarenas y embarcarse en Ferry hasta Paquera.

Por mayores informaciones sobre las actividades y propuestas de Happy Lab Santa Teresa o para ayudarle con los horarios, medios de transportes y hoteles a organizar su estadía en este bello pueblo, por favor no hesitar en contactarnos!

https://huaikareale.art/contactenos-ahora/

Happy Lab Santa Teresa, abrirá cursos online «Fashion Designer Project», material didáctico incluido, próximamente también tutorial y vídeos.

Los cursos se dividirán en módulos, partiendo de los conceptos básicos del dibujo para diseñadores de moda:

Los fundamentos del dibujo: formas, volúmenes, uso del claroscuro

estudio de la figura humana: anatomía general

estudio del movimiento

estilización de la figura

El paso de la anatomía clásica y su evolución a la estilización de la figura es el primer paso para sintetizar la imagen y representar la prenda o proyecto de moda.

Estoy claramente consciente de que el uso de la tecnología y el sistema CAD ha entrado con fuerza en el sistema Moda y Diseño, y que el único conocimiento del sistema informático es necesario para trabajar en el sector, pero creo que ser diseñador de moda no puede y no  debe ignorar el conocimiento de la técnica artística a mano libre.

La concepción siempre parte de un boceto. La ideación es lenta, requiere momentos de experimentación y maduración y la creación no debe, en mi opinión, seguir caminos y modelos preestablecidos, combinados entre sí de manera sistemática para tener un producto terminado rápido y comercial.

No creo en atajos convenientes para aprender lo básico. Sin embargo, creo que el CAD es una excelente herramienta capaz de integrar y optimizar el trabajo creativo y es cierto que la tecnología que se usa hoy en día en la moda ha alcanzado metas increíbles … solo piensa en la ropa hecha con impresoras 3D. 

Como Jessica Rosenkrantz, Jesse Louis-Rosenberg – Vestido de cinemática. 2013. Nylon sinterizado por láser. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Comité de Fondos de Arquitectura y Diseño.

En el segundo módulo de estudio, empiezas a trabajar en los principales elementos que componen un producto de moda:

El uso del color: acuarela, lápiz de colores, marcadores etc.

Las estructuras: estudio del rendimiento de materiales

la primera colección: inspiración, concepción, diseño: materiales, colores, estampados, etc.

accesorios de moda

En el tercer módulo, los estudios sobre las distintas líneas de moda de la línea del mar, pret a porter, trendy, alta costura, novias, etc. comenzando a crear las diferentes colecciones.

Y finalmente en el último módulo, la creación de un portafolio.

A este curso básico se sumarán apuntes sobre el estudio de la historia de la moda, elementos fundamentales del marketing, noticias e información sobre los principales representantes de la moda contemporánea. INFORMATE AHORA, RESERVA TU ESPACIO

APRENDA el ARTE

Para comenzar necesitas hilos de algodón de colores, una aguja de punto de cruz y un lienzo con trama regolare o larga.

Los orígines de este antiguo arte artesanal se remontan a la época medieval. Las elegantes vestimentas sacerdotales eran ricas en estos bordados, usaban hilos dorados y diseños de Persia.

Las mujeres se entretenían bordando ropa y atuendos. las telas más utilizadas fueron la lana y el lino.

Durante el Renacimiento, el punto cruz se insertó en el sistema educativo como un ejercicio técnico para las jóvenes mujeres .

A lo largo de la historia, es interesante observar cómo los diseños y la ejecución se volvieron cada vez más complejos y lo suficientemente elaborados como para formar parte de la industria textil en los tiempos más modernos.

Contacta nos si estas interesado/a

“It’s not about how much you do,

but how much LOVE you put into what you do that counts”.

— MotherTeresa.

Escribiendo mi primer blog o intento de traducir emociones, conceptos, ideas y experiencias en palabras, mi objetivo es inspirar y compartir el proyecto Happy Lab.

Los caminos de la vida casi nunca siguen trayectorias lineales y ascendentes, en mi caso, los caminos emprendidos en pasado han estado llenos de paradas y caídas, pero mis luchas finalmente me llevaron a concretar mi sueño, trabajar en lo que amo, seguir mi pasión y ser fiel a mi misma. Quiero inspirar a las personas que no encajan en sistemas conformes y que necesitan aventurarse adentro de sus propias emociones para encontrarse y construir una vida más feliz y acorde con el propio ser.

Es siguiendo el corazón que encontré el equilibrio correcto entre esencia y vida material, y hoy, en Costa Rica, en un lugar paradisiaco, estoy realizando mi profesión y mi persona. Muchos años de estudio en Historia del Arte, historia del Costume y Diseño de Moda, la exploración de las artes precolombinas, las diferentes técnicas artísticas, los lenguajes del arte moderno, la cerámica y la pratica artistica me han proporcionado la seguridad necesaria par emprender este proyecto.

Happy Lab nace como un taller de arte y artesanía, donde estudiantes y artistas pueden inspirarse y alimentarse mutuamente, donde pueden experimentar, crear y producir arte o artesanías de uso cotidiano.

Pero no es solamente eso, es un lugar que quiere dar espacio a la autoestima y a las propias pasiones. Es el lugar en donde mis creaciones, pinturas y dibujo toman vida. En el Blog trataré temas relacionados con actividades realizadas en el Laboratorio, vidéos explicativos,  clases virtuales, productos y ARTE.